>>>>>>>>> 关于标头使用技巧>>>>>>>>
如果你只能选择使用一个头----我将毫不犹豫的选择标头 因为它是真正的全时空的一镜走天下---
2.光线; 在生活中发现不一般的光线，适合50/1.2L表现的弱光，平射光，逆光，点光，散光，窗户投入室内的光线等等。切忌正午大白光，屋内日光灯
3.焦点：50/1.2L的魅力在于大光圈，景深自然很短，所以我们要尽量使你要表现的事物在你的焦点上，焦点平面上有意义的内容越多越精彩，我们只拍大约3米到8米的片子，如果不在这个范围内，要主动放弃，用别的头。切忌用50/1.2L拍大头像和大风光。
4背景：主体的光线和距离都把握好后，成功与否就看背景了，这个问题不好描述，要看你的灵感，并不是背景全虚或全黑就一定好，背景要有纵深感，不能糊在主体后面。切忌背景比主体亮，和主体一样清楚，背景不能离主体太近，能多远走多远。
这张片子较好的体现了上面四个要素。是50/1.2L的力作。
>>>>>>>>>什么是标头>>>>>>>>>
什么是标准镜头？
以前，固定焦距的标准镜头在摄影创作中运用得最多、最广泛，而现在由于从广角到中长焦距的变焦镜头的问世，很多人将固定焦距的标准镜头闲置不用，而用这 种镜头来代替标准镜头使用，忽略了固定焦距的标准镜头的作用，这种做法是不恰当的。因此，我们有必要对标准镜头在拍摄佳作中的作用进行重新认识。
固定焦距的标准镜头的像差较小，成像质量优于一般同档次的镜头，最大相对孔径较一般同档次的镜头大，如有的135照相机固定焦距的标准镜头的最大相对孔径达到了0.9、1、1.2等，从而保证了在低照度的照明条件下有足够的光圈。同时，标准镜头的体积小，携带方便。
标准镜头的主焦距因照相机所用胶片的尺寸不同而异，其原则是与画幅对角线的长度基本相等，视角大约在40-53度。它所摄得的影像接近于人眼正常的视角范围，其透视关系接近于人眼所感觉到的透视关系，所以，能够逼真地再现被摄体的形像。
在摄影创作中可以根据不同的创作意图，运用不同的手段，使用标准镜头拍摄出具有广角镜头或中长焦镜头的效果。当我们将照相镜头对着很近的被摄主体，使用大光圈拍摄特写或近景时，就可以获得背景虚糊，类似中长焦镜头的效果。
当我们将标准镜头对着处于中景或全景的景物对焦，并使用小光圈拍摄，则可以使画面中的远近都很清晰，获得广角镜头的拍摄效果，标准镜头在摄影创作中具有不可低估的作用。
关于标头的辩论
众所周知，标头的优势在于：低价的大光圈、较好的镜头畸变控制、同档次镜头中间的高锐度、轻便和小巧，以及近乎日常的视角。
有人说：“如果你拿着标头到街上，没准大家都认为你是高手”。布列松（Henri Cartier-Bresson ）的“决定性瞬间”正是利用标头的视角近于日常视角这一特点，在观赏他所拍摄的那些作品时，总能产生一种身临其境的感受，就像是观赏者自己就是事件的参与 者或者旁观者，当然，从技术上讲，任何镜头都能实现相同的视场，但是与其他镜头相比，标头具有更可靠的性能和方便的使用，在畸变和快门速度上更胜一筹。
看过了吉布森（ Ralph Gibson ）的作品，我不得不相信标头的艺术创作的可能性，相对于布列松，吉布森更具有艺术性，而布列松则似乎在纪录性上更胜一筹。不能不说，只靠大光圈就能简单的 创造优美的视觉效果是所有普通摄影人的创作的捷径。从吉布森的作品中可以看出，吉布森的影像，没有了景深虚实的对比，而在构图、光影上取胜。如果把摄影的 美学对比简单的分成光影、色彩、虚实的对比，那么吉布森的影像无疑是有所缺失的，但是与布列松相同，相对于标头的出色的光学性能和方便性足以弥补这一缺憾。
标头的50mm焦距和F1.8的光圈使得以1/60这一能够凝固一般人物动作的安全快门曝光成为可能。而在使用标头创作时，因为主体和对焦距离，也就是放 大倍率的问题，景深不可能很浅，因此需要寻找简洁的背景，并用其辅助构图。当然，是否能够找到简洁的、能够辅助构图的背景就是一般人和摄影大师的区别了。
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APS-C画幅：3:2(24.9×
焦距：
距离 画幅范围