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不是个别，而是相当一部分人觉得古典吉他比其他吉他优越，可能我自己也是。
分点说为什么优越:
1.我必须要承认古典吉他能代表吉他乐器在音乐艺术上的最高造诣。
2.古典吉他入门门槛最高、门槛最高、门槛最高。
3.古典吉它曲当然应属古典音乐分支下，其音乐表达更有内涵，而不是简单的快乐，我觉得要用一个合适的词来形容古典音乐带来的与其他门类音乐所不同的心境，前者是喜悦，后者是快乐，以我个人音乐审美来说，前者是深厚的，后者相对浅薄。
这里就不要说考级多少多少了，真正懂古典音乐，了解音乐表现的人不会去在乎什么证书，什么什么增减和弦。
这里说一下为什么很多古典音乐曲目的名字叫no.xxx，xx大小调？
为什么不给它们命名，月光三部曲？XX河？XX宫？大多数的曲子都不会有具象化的名字。
首先古典乐曲的有一个特点，心情好的人和心情不好的人去听同样一首，感觉会大不一样，它能赋予听众更大的想象空间，这一点与带有歌词而显得具象化的流行音乐算是最大的区别。
第二个特点，古典音乐不会有绝对悲伤或激情或愉快的情感表达，亦明亦暗，亦紧亦舒。在创作时，作曲家大多本就没有给乐曲取名（具象化），取名其实是一种很Low的行为。
第三个特点，古典音乐的音符（通常）更密集，能表达的信息更多，更复杂、丰富，同时这种密集是基于一定的严密逻辑基础上，通过相当成熟的作曲手法反复，强调，变调，合声处理，最后才形成音乐形象，这与其他类音乐相去甚远，也许后来者有模仿，你觉得也不错，但我只能说姜还是老的辣。正所谓慢工出细活，你永远不知道古典音乐的一小段旋律凝聚作曲者多少心血。
当你去分析一个和弦他表达啥感情色彩的时候也是一种狭隘的做法，音乐本来应该是开放的（但歌曲不一定是，因为你都把词都唱出来了，能不具象才怪，就好比我说大象，你脑子里一定会有一只大象的图像，这涉及到一个心理学现象，具体叫啥给忘了，欢迎补充），为啥古典歌剧歌词要唱的模糊？古典歌剧的人声是一种乐器，用途是来表现音乐旋律，而不是歌词内容的，所以说歌词内容只是附属品，演唱起来就会把词的发音处理的模糊，从而突出音高、节奏、音色等细节。
说白了，古典音乐代表广义的艺术内涵，而其他派（多多少少）代表狭义的艺术内涵。
反过来说，能表达广义艺术内涵的音乐，与古典音乐能沾上边，但也可能属于爵士类，流行类。如果能把音乐具象化，你甚至能说出其中表达了啥故事，啥感情，那tm肯定就不是古典音乐。
我不能说具象的音乐就不好，就好比微距拍摄的照片也能好看，这没什么对错，但好看是好看，容易腻，而我更想去看山川大海。