古典音乐普及书，讲述了多位音乐家的故事，比如巴赫、贝多芬、莫扎特、李斯特等等，看完对古典音乐会有比较清晰的认识。
古典音乐最大的特点就是记谱和复调。
要说复调，就得先提一下主调，我们现在听的流行音乐大多都是主调。
主调，简单说是以其中一个声部为旋律线，其他的声部陪衬和伴奏。
复调，有多条旋律线，每个声部各有意义。
复调又分模仿复调和不模仿复调。
我们比较熟悉的卡农就是模仿复调的一种，指的是一个声部在落后数拍的情况下，始终模仿和追逐另一个声部。
在这本书里接触了一个比较有意思的概念：赋格。
赋格也是一种模仿复调，这一词最早来自拉丁文“fuga”，意思是“逃遁”，形容声部之音追赶的趣味。
“赋格”的译名非常精彩，它类似我国古代的诗词歌赋，格律严格，比如主题单独呈现，高五度调上模仿，在对位声部、间插部、转调等都有具体规范。
被称为音乐之父的巴赫就写了数百首赋格，实践精深美妙的对位技巧，创造赋格的调性布局，开拓和声音响，令赋格曲成为表述充分而独具个性的艺术品。
卡农和赋格都是模仿复调，但是有一些差别，通俗的解释就是：
卡农更像两个人在谈恋爱，赋格则像是竞技体育，比如踢足球，各种声部循环表现主题，就像足球传来传去一样。
模仿的出现是音乐从漫无目的走向结构化的发端，它体现了声部之间的平等。
一开始是没有伴奏和和声这种概念的。在公元9世纪左右 ，圣咏就是歌词简单而又漫长的单旋律。那时候，礼拜天的弥撒仪式总是很长，教会没有专业合唱团，大家唱经文的时候偶尔开个小差，很难唱齐整，通常你快一拍，我慢半拍，自发形成了声部之音的“模仿”。后来为了让圣咏不那么乏味，人们在在圣咏下方附加一个声部，这种二声部的歌曲叫奥尔加农（organum）。
再后来到了14世纪，粗糙的模仿逐渐发展成为成熟的对位技法，擅长表现声部之间的响应和问答。
模仿看似简单，一个声部重复另一个声部的曲调，应用却十分广泛，遍布于从古至今的所有多声部音乐。