我的游戏学习日志50——游戏与艺术（1）
游戏性设计无法将其他艺术手段排除在外，与美感、叙事个文化有着内在的联系。
游戏性一方面的确具有自成体系的独特规律，另一方面又不可避免的受到文化和艺术成分的影响。
1.游戏与美
无数案例都暗示，游戏发展为独立的艺术是规律使然。（正如透视技法和光影研究给文艺复兴的写实绘画带来激动人心的突破一样，CG（计算机图形图像）技术的迅猛发展也带给了游戏界相同的惊喜）。
将视觉美感总结：沉浸美、谐美、概念美与技术美。
<1>沉浸美
沉浸是艺术的共性
提高沉浸性是对游戏性的促进，不仅有益于营造更丰富和深入的心理体验，而且使得游戏更易于表达思想，也更加接近于一门，真正的艺术。（游戏也是代入感日益加深，人物毫发毕现，动作协调，气氛真实）
<2>和谐美
强调视觉风格要和游戏机制保持一致
视觉设计要摒除无益于气氛和交互性的冗余元素，修正脱离风格的突兀之处：
①游戏画面要与交互和谐，画面有利于玩家的操作，布局合理，重点突出
②画面风格应内在和谐，设计师可以围绕游戏的核心概念发展细节，让各种视觉元素具有内在的传承性和一致性
<3>概念美
强调愿望和理想的表达，强调视觉上的新颖于独创
设计师：一方面应有寻求天马行空的创意，迎合玩家的求新心理，一方面又将玩家的现实期盼融于虚幻之中，以满足玩家在潜意识层面的生活愿景。
<4>技术美
①利用最少的系统资源，获得最佳的视觉表现力
②意义：是沉浸美、和谐美、概念美的保障，只有当底层技术相对成熟稳定之后，游戏艺术才能形成系统化的上层观念。